幼儿教师“乐理知识”培训资料

音
一、音的产生
音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
二、音的主要性质（音高、音值、音量、音色）
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
三、音的分类
乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 乐音：物体有规律的周期性振动，所产生的有确定高度的声音。
音乐中使用的主要是乐音。噪音：物体不规则的非周期性的振动，所产生的声音。但噪音在是音乐表现中必不可少。如民间锣鼓、戏曲和交响乐中的部分打击乐器等的声音有特殊的表现作用，因此，也常在音乐中使用。（架子鼓发出的声响也是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。）
四、音名及其分组
1、音名：指有固定高度的音（乐音）的名称。音名是固定不变的，他们在五线谱和键盘上，都有固定的位置。如：
音名唱名和键盘对照表：
（人们通常把C D E F G A B称作基本音级。）
2、音名的分组：
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
（1）、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。
从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的（Do）---d1
“小字三组”的（Sol）---g3
“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：
“大字二组”的（La）---A2
“大字一组”的（Mi）---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：
谱例：

现在我们常见的钢琴一般都是88个键。 36个黑键,52个白键。 但是也有66,85,73等键数的小钢琴，66键的少了大字2组和小字3、4组,但是这样的制作技术现在很少有钢琴厂在用了。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
音乐中定音是以 音的高度为标准而确定的。
四、唱名及唱名法
1、唱名：人们在唱C、D、E、F、G、A、B等音名的音高时，常采用do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。七个拉丁文的音节来表示。这七个音节就是唱名。
2、唱名法：
在唱谱子的时候，一般情况下都是唱音级的唱名，即：do， re， mi， fa， sol， la， si， 这七个唱名。但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题，这就要用到唱名法。
常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。
首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。
而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是#F调，bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是#C，bC，还是×C，bbC，一律都唱作“do”。
　　首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法，并不存在孰优孰劣的问题，每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。（举例：在翻译五线谱时，固定调唱名法和首调唱名法虽音符不同但在键盘上的位置是相同的，也就是弹出的旋律是一样的）。
五、半音、全音、变化音、自然音
1、什么叫全音？什么叫半音？
把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。
2、什么叫自然音？什么叫变化音？
通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。
3、变化音级
在乐音体系中，除了基本音级C、D、E、F、G、A、B外，还有其它的非基本音级，它们是将基本音级加以升高或降低(包括重升高和重降低)变化而来的，因而叫做变化音级。
将基本音级升高半音，叫做“升音级”，用“#”记号写在基本音级的左上方来表示升高半音。如 # C，读作“升C”。
将基本音级降低半音，叫做“降音级”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示降低半音。如bD,读作“降D”。
将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，　用“×”记号写在基本音级的左上方来表示升高全音。如×E，读作“重升E”。
将基本音级降低半音，叫做“重降音级”，　用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示降低全音。如bbF，读作“重降F”。
4、 八度
按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。
或者说从某一个音级(不论基本音级或变化音级)到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。
纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。
5、 键盘上的音级
在乐音体系中，每个音级(包括基本音级和变化音级)在钢琴的键盘上都有相对应的位置，请看它们在键盘上的名称和位置安排：


用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。




























记 谱 法
用文字、符号、数字或图表记录音乐的方法，称为记谱法。目前在我国音乐教科书中采用的有两种记谱法，即五线谱记谱法和简谱记谱法。
一、五线谱记谱法
由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
1、 五线谱记录音的高低的方法：
（1）谱表：五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
例1

为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
（2）谱号：用以表明谱表所包含的各音的实际音高，这个记号称为谱号。常用的谱号有高音谱号与低音谱号两种： 叫高音谱号
叫低音谱号。
（3）高音谱表：用高音谱号来记写的谱表，就叫高音谱表，其下加一线上的音就是中央C（c1）（dol）。五线谱第二线，也就是画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。
高音谱号的写法：

高音谱号的图形是由拉丁字母G演变而来的，又因写法始于第二线，所以第二线就是g(g)，这样，高音谱表上的每个线间的音高就固定了。




（4）低音谱表：记有低音谱号的谱表，称为低音谱表。低音谱号的写法：

低音谱号的图形是由拉丁字母F演变而来的，又因其写法始于第四线，所以第四线就是f(f),这样低音谱表上的每个线间的音高就固定了。
（5）大谱表：将高音谱表和低音谱表用括号和垂直线或括弧相连的谱表，称为大谱表。





二、简谱记谱法：
现行简谱记谱法的基本符号有三种，即用阿拉伯数字表示相对音高的符号１２３４５６７、不考虑音高的符号×和表示休止的符号０共九个。

三、记录音的长短的方法：（音符）
常用的七种音符：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
音的长短就是音的时值，音的时值也叫做“音长”。
1、音符的構造



常見音符 / 休止符
全音符
5- - - 全音符 -- whole note or semibreve.
是現代記譜法中, 單一音符時值最長的. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 全音符剛好是 4 拍.
二分音符
5- 二分音符 -- half note or Minim.
時值為全音符的一半, 因有1/2的意思, 所以稱為
二分音符(half note). 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 二分音符是為 2 拍.
四分音符
5 四分音符 -- quarter note or crotchet.
時值為全音符的四分之一, 故稱為四分音符
(quarter note). 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 四分音符是為 1 拍.
八分音符
5 八分音符 -- eighth note or quaver.
時值為全音符的八分之一, 故稱為八分音符
(eighth note). 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 八分音符是為 1/2 拍.
十六分音符
5 十六分音符 -- sixteenth note or semiquaver.
時值為全音符的十六分之一, 故稱為十六分音符(sixteenth note). 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 十六分音符是為 1/4 拍.

音 符 時 值 對 照 表
(4拍)
5- - - =
5-
+
5- = 5+ 5+ 5+
5 = 5+ 5 + 5+ 5
5+ 5 + 5+ 5
= 5+ 5 + 5 + 5
5+ 5 + 5+ 5
5+ 5 + 5+ 5
5+ 5+ 5+ 5



1. 音符的時值不是絕對的, 而是相對的.
2. 通常大家較熟悉的是以四分音符為一拍的系統. 所以四分音符( 5 )就常以 1 拍稱之, 二分音符( 5-)就以 2 拍稱之, 全音符( 5---)即為 4 拍。
3. 但還有其他拍號系統, 例如: 拍系統, 是以八分音符( 5)為一拍, 所以四分音符( 5)就變為 2 拍, 附點四分音符( 5.)就變為 3 拍.
4. 八分音符單獨寫的時候, 如圖: ( 5). 但若有 2 個以上時, 符尾就會連成一條橫線. 如圖: 5 5 要寫成 55。
5. 同理, 若有 2 個以上十六分音符時, 也要寫成 55。
全休止符
0--- 全休止符 -- whole rest or semibreve rest. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 全休止符是 休息 4 拍.
二分休止符
0-- 二分休止符 -- half rest or minim rest. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 二分休止符是 休息 2 拍.
四分休止符
0 四分休止符 -- quarter rest or crotchet rest. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 四分休止符是 休息 1 拍.
八分休止符
0 八分休止符 -- eighth rest or quaver rest. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 八分休止符是 休息 1/2 拍.
十六分休止符
0 十六分休止符 -- sixteenth rest or semiquaver rest. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 十六分休止符是 休息 1/4 拍.

常見附點音符 / 休止符

附點音符的涵義; 音符符頭右邊有一小點, 即為附點音符. 其拍子數值為原來音符數值再多加 1/2 .
附點二分音符
5--- dotted half or dotted minim.
於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 附點二分音符是為 3 拍.
(原本的 2 拍再加上 1 拍.)
附點四分音符
5-- dotted quarter or dotted crotchet. 於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 四分音符是為 1 又 1/2 拍. ( 一拍半) (原本的 1 拍再加半拍.)
附點二分休止符
0--- dotted half rest or dotted minim rest.
於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 附點二分休止符是 休息 3 拍.
附點四分休止符
0. dotted quarter rest or dotted crotchet rest.
於以四分音符為一拍系統的樂曲中, 附點四分休止符是 休息 1 又 1/2 拍. (休息一拍半)



节奏、节拍
“节奏”“节拍”对于学习音乐的人来说是再熟悉不过的名词，但要真正理解其含义，
能横的纵的讲明白，并会归类练习，可能会有很多人含含糊糊、摸棱两可。本文拟就个
人的理解作一汇报，与众位同行共酌。
一、怎样理解节奏、节拍
1、节奏的
狭义与广义之分。
许多教材中对节奏概念的解释为“把长短相同或不同的音按一定的规律组织起来叫节奏。”很多人按此定义通常把节奏理解为若干个音（包括休止符）时值长短的组织关系，这是对节奏的狭义理解。这种理解比较浮浅，没有考虑“一定的规律”所蕴涵的深层意义。那么，这“一定的规律”应如何理解呢？
实际上，广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替（有无规律、有何种规律等）即节拍，以及力度、速度、重音、推进力、动感等等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。也就是说作为音乐艺术中的节奏，是把许多长短不同的音，
用各种不同的形态艺术地组合起来，使音在进行中形成疏与密，动与静，长与短，顿与挫，快与慢，扬与抑，散与整，断与连等对比的千变万化的音响世界，其音乐表现力是无止境的，
永不枯竭的。
因此，任何一种情况下，节奏都不可能以纯粹的狭义存在，它必然要
包含着广义中的另一些因素，即“一定的规律”。如“××与××”貌似，在理论、谱面上似乎只是由两个时值均等的音构成的一种节奏，狭义理解是相同节奏，但由于重音位置的不同（将重音记号标在前一拍或后一拍），广义理解便是两种。因为它不可能没有速度、力度、
强弱拍等因素，在这些方面作不同的处理，就会成为多样的广义上的节奏。
迄今为止
的许多记谱法，一般都只是（或只能）注重于描绘节奏的狭义的形象，使得一些偏重于通过乐谱的视觉途径去学习音乐的人，不知不觉地把自己对于节奏的理解囿禁在其狭义之中，从而形成了简单的、平面的、机械式的、死板的“节奏观”。实际上，在一切良好的音乐表演中，都可以十分明显地感受到广义节奏中的多种因素。只有通过听觉，通过亲自参加音乐实践活动的途径，才能真正理解节奏的广泛含义，才能领悟到立体性的、丰富多彩的富有生命活力的节奏魅力！
2、节奏与其它音乐要素的关系节奏，在音乐中的地位十分重要，它和旋律是构成音乐的两个基本成分。人们常说，节奏是曲调的骨骼，
音乐的生命。节奏可以脱离旋律而存在，旋律却离不开节奏。在音乐中，节奏与旋律（指音高方面）、和声（含复调）合称三大要素并融为一体。但节奏也可脱离旋律与和声而独立，表现为不定音高的疏密，断连的点、线组合形式，且仍有一定的表现能力。如打击乐演奏时用的节奏。
3、如何区别节奏与节拍、拍子与节拍
音乐教学或学习中，节奏与节拍、拍子与节拍总是紧密相连的，这部分也是教学或学习中容易混淆的知识点。认识并掌握音乐的节奏与节拍，是每个学习音乐的人必须具备的知识和能力。
前面已经介绍了节奏，下面我们谈节拍。
A、概念：节拍指相同时值
的强拍与弱拍有规律地、周期的反复。象四二拍子就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是有规律的进行反复。节拍就是以这种强弱关系来组织音乐的。
B、节奏与节拍的
区别：节奏与节拍永远同时存在于音乐中，不可分离，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；节拍具有均匀性。节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值
变化。因此，有人称节拍是被合理地设计出来的，人工地、机械地规定出来的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”
C、拍、拍子、拍号：
计算音符时值的单位叫拍。每个单位拍用固定时值的音符（具体音符）来代表，就是拍子。
如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。表示拍子的记号叫拍号。
节拍与拍子也是有区别的。节拍不包括音符的固定时值，比较抽象；而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。如每小节有二拍的作品（它可能是四二拍、二二拍或八二拍等），都是小节与小节强弱（弱强）、强弱（弱强）反复交替的节拍，拍与拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示；拍子则不同，除表示出强弱关系外，还用固定的时值来表示。如2/2拍是以二分音符为一拍，每小节有二拍。2/4拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍。谈到此我想补充介绍关于拍号的读法：笔者在不同的教科书上见过不同的读法。
称谓的混乱势必造成所表达意义的不同、给交流带来不便及概念的不统一。如2/4拍子，有的读作二四拍子如《汤普森简易钢琴教程》；有的读作四二拍子如李重光老师《基本乐理》；
甚至有人错误的读作四分之二拍。因此一定要规范（固定）一种读法。我认为2/4应读作四二拍子，其他拍号读法同此。
我国现行的乐理教材受西洋基本乐理的影响，对节拍的强弱类别仅仅以世界多用的类别一概而论。如2/4拍子是一强一弱；4/4拍子是强、弱、次强、弱；3/4拍子是一强两弱等。而对具有中国特色的、具有中国人审美特色的节拍类别介绍极少，我国有部分民歌、民族器乐曲、民间歌舞、戏曲中的节拍传统鲜为人知，如民族
器乐曲《倒八板》中的“强弱弱强”四拍子、“强弱强”三拍子、“弱强”二拍子、“强”一拍子。另外，在其它作品中常见的还有强弱弱弱四拍子（又称一板三眼）、强强弱三拍子，以及中国古代就有的散拍子和一拍子（又称有板无眼或流水板）。如果不懂这些知识，演奏（唱）的结果只能是把中国作品西化，洋味十足。
二、关于节奏的读法与归类练习
（一）、正确读节奏
日常教学中，我发现有关节奏的读法琳琅满目，有匈牙利的、
日本的、法国的、中国的锣鼓经……。大家莫衷一是，没有统一与规范。教学中我通过总结认为只要简单易学、易记、准确的读法就是科学的。
（二）、节奏归类
节奏的组织过程中尽管存在着千变万化的形式，但是，我们稍加留意就会发现，这许许多多的形式归纳起来并不多。这些节奏我们可以称之为母节奏，或者原型节奏。其它节奏都可以由它们演变出来。这些节奏是：（以四分音符为一拍的读法）
（1）全音符
（2）符点二分（3）二分（4）一个四分（5）两个八分（6）前八后两十六（7）前两十六
后八（8）四个十六（9）前附点四分（两拍）（10）后附点四分（两拍）（11）前附点八分
（一拍）（12）后附点八分（一拍）（13）四分切分（两拍）（14）八分切分（一拍）
（15）三连音。
需要说明的是1、单位拍的时值发生变化后对节奏来说仅仅是书写
方式的变化，其类型还是以上这些，不会发生改变。2、在这些节奏类型基础上采取加音或减音、跨小节使用等方法就会演变出很多其它节奏类型来，但万变不离其宗。因此，节奏练习的基础就是首先把母节奏练好，而后循序渐进地增加难度练习。


一、拍号：
1、2/4 读着：二四拍子；含义是：以四分音符为一拍，每小节有2拍；强弱规律是：强 弱
2、4/4 读着：四四拍子；含义是：以四分音符为一拍，每小节有4拍；强弱规律是：强 弱 次强 弱
3、3/4 读着：三四拍子；含义是：以四分音符为一拍，每小节有3拍；强弱规律是：强 弱 弱
4、3/8读着：三八拍子；含义是：以八分音符为一拍，每小节有3拍；强弱规律是：强 弱 弱
5、6/8读着：六八拍子；含义是：以八分音符为一拍，每小节有6拍；强弱规律是：强 弱 弱 次强 弱 弱
二、音符时值
1、以四分音符为一拍
全音符： 4拍；二分音符： 2拍；四分音符： 1拍；八分音符： 半拍；十六分音符： 1/4拍；三十二分音符： 1/8拍；附点二分音符： 3拍；附点四分音符： 1拍半； 附点八分音符： 3/4拍； 附点十六分音符： 3/8拍；
全休止符： 4拍；二分休止符： 2拍；四分休止符： 1拍；八分休止符： 半拍；十六分休止符： 1/4拍；三十二分休止符： 1/8拍；附点二分休止符： 3拍；附点四分休止符： 1拍半； 附点八分休止符： 3/4拍； 附点十六分休止符： 3/8拍；
2、以八分音符为一拍
全音符： 8拍；二分音符： 4拍；四分音符： 2拍；八分音符： 1拍；十六分音符： 半拍；三十二分音符： 1/4拍；附点二分音符： 6拍；附点四分音符： 3拍； 附点八分音符： 1拍半拍； 附点十六分音符： 3/4拍；
全休止符： 8拍；二分休止符： 4拍；四分休止符： 2拍；八分休止符： 1拍；十六分休止符：半拍；三十二分休止符： 1/4拍；附点二分休止符： 6拍；附点四分休止符： 3拍；附点八分休止符： 1拍半； 附点十六分休止符： 3/4拍；
三、常见的节奏型：
1、以四分音符为一拍时，一拍中常见的节奏型：
⑴ ×× 前附点八分音符和后十六分音符；
⑵ ×× 前十六分音符和后附点八分音符（也是切分节奏：×为切分音）
⑶ × ×× 后半拍十六分音符；
⑷ ×× × 前半拍十六分音符；⑸ × × × 三连音；
⑹ × × × 中间的×为切分音；
⑺ ×××× 一拍中四个十六分音符；
⑻ × ××× 一拍中后半拍的三连音；















变化音记号-基本乐理(六)
关键词：基本,变化,乐理,记号 时间：2007-06-13 00:32:08
节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。

第一节 节奏、节拍

一、节奏

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……

二、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。

第二节 拍子

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
图示：

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合[FS:PAGE]队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
谱例1：



3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰•斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。
谱例2：


下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。
谱例3：

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。
谱例4：

在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。

第三节 拍号和拍号的画法

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

下面举例看看拍号与音符时值的关系：
谱例1:





拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。


第四节 小节、小节线、终止线

一、小节

音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。

二、小节线

每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线[FS:PAGE]是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。

三、终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。
谱例1：

有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。
谱例2：

四、弱起小节

一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。
谱例1：

再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例：
谱例2：

这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。


注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。

第五节 单拍子和复拍子

单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。

下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：

一、单拍子

比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。
谱例1：



下面有几个问题要注意：

1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）。

2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。

二、复拍子

复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：

1、比如4/4拍，就是复拍子。

它是由两个2/4拍组成的。
谱例1

2、6/8拍，也是复拍子。

它是由两个3/8拍组成的。
谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比[FS:PAGE]如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。
谱例3：

再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。
谱例4

现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。

第六节 混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。
谱例1：

还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。



注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

第七节 特殊拍子

这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。

一、一拍子

一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情）。
谱例：

二、散拍子

散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做散板，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。
谱例：

第八节 变拍子

由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。
谱例1



第九节 打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。


第十节 连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多[FS:PAGE]，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。
谱例1：

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。（见前图 — 最后一小节）

第十一节 切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。
谱例1

第十二节 速度

一 基本速度

音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。

音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。

再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如： =56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如： =72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

二 临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。

谱例：
快步进行速度、轻松愉快


慢板、抒情的


你可以按着谱例上标[FS:PAGE]的速度，打着拍子来唱这两段相同的音乐，你会发现两种奇妙的、不同的音乐。

还有一种要说明的是换拍子时，单位拍的时值不同，但作曲家有固定的速度关系，这种情况下，往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号 = 、 = ，就是在这种情况下使用的。